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收藏，因歲月積累而常新
阿根廷作家波赫士（Jorge Luis Borges）在著作《歧路花園》（The Garden of Forking Paths）中，自哲理論辨、荒謬奇想間拓展了一道道的思維岔路，引人在他提出的謎題間流連忘返，故事中的主角如此勾勒著一座消失的迷宮：「我想像它在一座祕密的山峰之上，完好無損地存留於世間；我想像它被稻田覆蓋，或沉沒於海底；我想像它廣闊無際，不僅有八角涼亭與通幽曲徑，內裡還有著諸多河流、領地與王國……。那是一座由迷宮組成的迷宮，一座錯綜複雜、生生不息的迷宮，將過去與未來連結為一。」世間天成的完美，往往在於造物主的一筆演繹，那需要一個無華的場景，方得以上演一場溫柔的邂逅，置身祕密花園，如何用時間的絲弦編製一首組曲，讓人感受光影如梭？如何勾勒出造化的表情，讓人體會創世者的初心，如漣漪般無可意會？
1月專輯「祕密花園」探訪了藝術家們彼此作品結構之間的互喻狀態，展現不同文化視角在物理狀態、美學隱喻變化之間的切換與重疊。他們盡情揮灑那些濃縮在思緒裡的媒材，令一切可能在此試驗，一切夢境在此實現，一切現實在此發生。那人造的景觀、形與色的景深，既是瀰散於時光隧道中的氤氳，也成為你我感知外在世界的移情所在。
若將藝術視為一段生命歷程，藝術作品無疑是這段歷程所留下的實體紀錄，藝術家的意識則是貫穿於這個生命的靈魂。與這段歷程相對應的，是藝術家於現實世界的經歷與感悟。藝術家的創作，多是以某種形式記錄生活景觀或回應其觀感，宋陵採用的方式不是直取，也不全然為臆造，他讓水墨在紙上留下更鋒利的痕跡，讓情感盡可能從畫面褪去，讓生命個體與物件的形態從生命情境轉入一個冰冷靜謐的場域，他以冷漠與疏離感，改變了現實圖像的圖示性與敘事性。
出身名門的油畫家龎均，父親龎薰琹是中國第一代留法油畫家。畫齡超過一甲子的他，以格外敏銳而與眾不同的灰色調，擴寫為畫布上採擷文雅、探拾精微的風采情致，近年於國際拍賣場上備獲矚目，本期《藝術收藏＋設計》封面及內頁刊載了龎均近期新作與歷年作品的拍賣紀錄。
出身自京都織染世家的梅原龍三郎，自小生活優渥，赴巴黎習畫深造時，相繼結識雷諾瓦、畢卡索、盧奧與馬諦斯等，他一邊將當時的西方繪畫巨匠逐一納入交友圈，一邊確立自己的創作風格，梅原所收藏的西洋繪畫，對於日本油畫和美術教育有著啟蒙的作用。
具有「暢銷書作家」身分的陶藝家艾德蒙．德瓦爾（Edmund de Waal），應維也納藝術史博物館之邀，策劃以其館藏為主的「夜裡」展時，他以另一個夜裡的夢為開場，引進了一個帶有「珍奇櫃」指涉的意象，延續、註解、框圍著館藏敘事。如果博物館是文明記憶的斷壁殘垣，那麼「夜裡」展就是發生在博物館場景的夢境，不可避免地述說著與過往不相干的故事。當策展者的個人敘事融入博物館的館藏敘事，當未知的不安擾動清明的神智，當文明殘骸釋放少見的力量，「夜裡」展似乎也讓歷史無可遏止地發出一聲驚嘆。藏品各自建立的線索看似毫無關聯，但宏觀而言，作品與物件各自表徵的觀點，莫不彼此傾注，圍繞著時間的巨軸不斷前行，因歲月積累而常新。